Palimpseste (Estérel), 2022
Installation olfactive
Dim. min. 45X45x10cm, dim max 1170cm par coté
Tirage papier recto/verso 270x270cm, incisé et plié, parfumé aux deux matieres premières odorantes évoquant la roche et le vent
En collaboration avec AZUR FRAGRANCES
Performance 30 min

Dans cette installation, l’artiste intervient sur le tirage photographique double face par une série d’incisions et de pliages compris dans un protocole strict. La première face donne à voir un autoportrait Mimésis (Roche, Autoportrait, Estérel), 2021, dans laquelle vêtue d’une robe à fleurs, l’artiste propose une confusion visuelle entre elle et le paysage. Pour la seconde face, un paysage capturé dans le même lieu mais ici tourné vers une grotte et la mer agitée. L’artiste collabore avec Azur Fragrance pour la création olfactive à partir de matières premières évoquant l’odeur de la roche et du vent.
L’activation de l'œuvre ajoute un autre principe du mélange et propose ainsi un parcours olfactif à partir de deux matières premières odorantes synthétiques, où l’odorat du spectateur est stimulé par la mise en mouvement et les déplacements de la photographie. L’expérience du corps et de l’espace à partir de l’appel des différents sens du spectateur modifie ainsi le rapport à ce qui l'environne et plus particulièrement l’espace d’exposition lui-même.

Je distingue les termes « robe » et « costume ».
Mes pièces ne sont pas des costumes, par leur fabrication, il s’agit des images entières compactées rendues mobiles pour les performances.
Les prototypes de robes 1 et 2 ont été réalisés avec l’aide de Carine Kuntz pour la couture sur une photographie imprimée sur toile en septembre 2021. Le travail s’est poursuivi par un workshop avec les femmes de l’association "Une voix pour elle" et le centre social "Harpèges" pendant la résidence "artiste en territoire" en Pays de Grasse en 2021/2022.
Si le principe d’incisions et d’un pliage simple à partir d’une image originale qui peut être vue dans son entièreté sous sa forme plane est repris ici, l’impression textile, ses coutures et ses incisions apporte une dimension supplémentaire et interroge ainsi la potentialité d’habiter l’image, de se couvrir à partir d’elle, de la porter physiquement tout autant que porter l’intérieur d’une maison.

Palimpseste (Chantier), 2022
Installation, tirage recto/verso, incisé et plié, 36 modules
Dim min. 45x45x15 cm, déplié en carré 270x270 cm, dim.max 1170 par coté

L’acte de plier une image n’est pas anodin. Il s’agit d’un acte qui change l’intention ; on passe du « conserver » ou « figer » la réalité vers une réalité malléable, mobile et animée. Ce passage est au cœur de ma recherche sur l’image et l’acte de faire des photographies.
Chantier, est une installation mobile, qui invite le spectateur à participer à la manipulation de l'œuvre et devenir le fabricant de l’image. Il s’agit d’un tirage bi-face (autoportraits dans un bâtiment au moment d’un long chantier à la Joliette à Marseille). Le corps et le lieu sont à l'échelle 1, il s’agit d’un échantillon de 270 x 270cm d’un mur de tapisserie et d’une pièce avec de la peinture écaillée. Les tirages sont incisés et pliés de manière à former un ensemble de carrés identiques qui stratifient et décuplent les motifs.
Pendant l’activation de l'œuvre les recto et verso se mêlent en créant de multiples images dites « intermédiaires ». L’image se complexifie, change de forme et de format, s’inscrit en volume. L’image modifie et conditionne le déplacement du spectateur en même temps qu’il conditionne l’apparition de l’image. Par sa forme, l'installation reprend la notion du palimpseste (un manuscrit constitué d’un parchemin déjà utilisé, dont on a fait disparaître les inscriptions pour pouvoir y écrire de nouveau), celle du chantier tout autant que du temps qui passe par la construction de l’image.

L’installation est constitué d’une impression photographique travaillée par une série d’incisions et de plis. L’image est accrochée in-situ et crée une installation immersive. Un point anamorphique se trouve dans l’exposition. Le visiteur est invité à se déplacer et de découvrir les compositions.
600x800x270 cm, 2020

Fold est constituée d’une impression photographique double-face travaillée par une série d’incisions et de plis qui en font une image en perpétuelle recomposition. Sa dimension pliée est de 45x45x10cm, dépliée en carré de 270x270cm la pleine image de chaque face peut apparaître, ou encore, elle se déploie dans des configurations au sol et en volume en multipliant toutes ses dimensions dans un sens ou dans l’autre, la largeur pouvant aller jusqu’à 1170 cm. Le visiteur est invité à manipuler l’oeuvre pour découvrir le jeu, quasi infini, de (re-dé)compositions.
Dans le temps et dans l’espace il se produit un jeu labyrinthique et surprenant de montage, au sens cinématographique. Les modules carrés sont autant de détails des deux images (Mimesis I, un autoportrait de l’artiste à la Vesse, et Le Vent, un portrait de son ami Masso sur une plage de Fos-sur-Mer) qui semblent n’en former qu’une, à la façon d’un ruban de Moebius. Les corps photographiés, parce qu’ils sont à l’échelle 1, communiquent intimement avec le corps de la personne qui manipule ou qui regarde. L'artiste se réfère à l’idée de l'identité palimpseste comme à l’un des noyaux de son parcours et de sa recherche.
La photographie elle-même sort de son cadre, pour devenir un pli du temps, un moment de passage toujours à réinventer.
Paul-Emmanuel Odin

Soft Focus, 2022
Installation à 72 modules
dim. min 45x45x20cm
dim. max 2400cm par côté
Performance 30min, Arina Essipowitsch
Performance 30 min, chorégraphie Eva Borrmann
Interprétation : Susanna Curtis, Alexandra Rauh

La chorégraphe Eva Borrmann et la photographe Arina Essipowitsch ont travaillé ensemble pendant environ un an sur Soft Focus. Il en est résulté une pièce de théâtre pour deux danseuses et une installation photographique sur les thèmes de la féminité, du corps et du kitsch. Basé sur des moments de la pièce de Borrmann, l’artiste Arina Essipowitsch a développé une installation à grande échelle qui reprend le principe d’incisions et de pliages, motif redondant dans sa démarche artistique que l’on peut considérer comme une forme de protocole. Pour cette collaboration, l'œuvre est dédoublée en portraits hybrides qui multiplient son principe de mouvements et de déplacement du regard. L’activation par la performance se rejoue à chaque mouvement, permettant toujours au spectateur de devenir acteur(ices) de celle-ci. Le double tirage bi-face permet la répétition et la multiplication d’hybridations entre les images et par les images et les différentes compositions qui s’opèrent à chaque déplacement des tirages dans l’espace. Texte de Julia Opitz
Une coproduction avec la Tafelhalle Nuremberg, financée la ville de Nuremberg et Sparkassen Kulturstiftung, en coopération avec la Tanzzentrale der Region Nürnberg/Fürth e.V. Ce projet est rendu possible par l'Association bavaroise pour la danse contemporaine (BLZT) avec des fonds du ministère bavarois des sciences et des arts. Avec le soutien du NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT, financé par NEUSTART KULTUR.