Image Sans Fin est l’une des trois installations mobiles de l’exposition monographique « Les Roches Fluides » à la compagnie lieu de création en 2024. L’installation est un jeu grandeur nature où le spectateur est invité à expérimenter la résistance de la matière photographique. Faite à partir d’un seul grand tirage de taille 360x540cm (Mimésis, autoportrait, 2024), divisé en 96 facettes et marouflé sur un set de 16 cubes de 45x45x45cm, l’installation offre une expérience immersive de l’image et questionne les notions du temps et de transformation.

Robes interroge la potentialité d’habiter l’image, de se couvrir à partir d’elle, de la porter physiquement tout autant que porter l’espace qui y figure. L’impression textile et les incisions apportent une dimension supplémentaire et fondamentale d’interchangeabilité. En effet l’artiste insiste sur la notion de « robe » plutôt que de « costume ». Car ces pièces mobiles, faites de manière que les images entières puissent retrouver leurs formes planes, doivent pouvoir redevenir images.
Anne Eléonore Gagnon, Paris, octobre 2024

Méandres est une pièce photographique, inspirée par le chemin qui parcourt le fleuve.
Elle est constituée d’impressions double-face travaillées par une série d’incisions et de plis qui en font une image en perpétuel mouvement. Au recto, figure une vue de la Loire depuis le pont Varennes-Montsoreau, au verso, un autoportrait avec vue sur les gorges de la Loire, quelques centaines de kilomètres plus loin en remontant le fleuve. Les deux images se complètent par une autre paire: vue depuis un bateau sur un paysage aquatique et vue d’un arbre. Cette photographie est olfactive. Les odeurs évoquent les éléments aquatiques et minéraux constitutifs du fleuve.

Palimpseste (Estérel), 2022
Installation olfactive
Dim. min. 45X45x10cm, dim max 1170cm par coté
Tirage papier recto/verso 270x270cm, incisé et plié, parfumé aux deux matieres premières odorantes évoquant la roche et le vent
En collaboration avec AZUR FRAGRANCES
Performance 30 min

Dans cette installation, l’artiste intervient sur le tirage photographique double face par une série d’incisions et de pliages compris dans un protocole strict. La première face donne à voir un autoportrait Mimésis (Roche, Autoportrait, Estérel), 2021, dans laquelle vêtue d’une robe à fleurs, l’artiste propose une confusion visuelle entre elle et le paysage. Pour la seconde face, un paysage capturé dans le même lieu mais ici tourné vers une grotte et la mer agitée. L’artiste collabore avec Azur Fragrance pour la création olfactive à partir de matières premières évoquant l’odeur de la roche et du vent.
L’activation de l'œuvre ajoute un autre principe du mélange et propose ainsi un parcours olfactif à partir de deux matières premières odorantes synthétiques, où l’odorat du spectateur est stimulé par la mise en mouvement et les déplacements de la photographie. L’expérience du corps et de l’espace à partir de l’appel des différents sens du spectateur modifie ainsi le rapport à ce qui l'environne et plus particulièrement l’espace d’exposition lui-même.

Palimpseste (Chantier), 2022
Installation, tirage recto/verso, incisé et plié, 36 modules
Dim min. 45x45x15 cm, déplié en carré 270x270 cm, dim.max 1170 par coté

L’acte de plier une image n’est pas anodin. Il s’agit d’un acte qui change l’intention ; on passe de la notion de figer la réalité pour la conserver, à l'idée de rendre malléable, mobile et animer cette même réalité. Ce passage est au cœur de ma recherche sur l’image et l’acte de faire des photographies.
Chantier, est une installation mobile, qui invite le spectateur à participer à la manipulation de l'œuvre et à devenir le fabricant de l’image. Il s’agit d’un tirage bi-face (autoportraits dans un bâtiment au moment d’un long chantier à la Joliette à Marseille). Le corps et le lieu sont à l'échelle 1, il s’agit d’un échantillon de 270 x 270cm d’un mur de tapisserie et d’une pièce couverte de peinture écaillée. Les tirages sont incisés et pliés de manière à former un ensemble de carrés identiques qui stratifient et décuplent les motifs.
Pendant l’activation de l'œuvre les recto et verso se mêlent en créant de multiples images dites « intermédiaires ». L’image se complexifie, change de forme et de format, s’inscrit en volume. L’image modifie et conditionne le déplacement du spectateur en même temps que ce même spectateur conditionne l’apparition de l’image. Par sa forme, l'installation reprend la notion du palimpseste (un manuscrit constitué d’un parchemin déjà utilisé, dont on a fait disparaître les inscriptions pour pouvoir y écrire de nouveau), celle du chantier tout autant que du temps qui passe par la construction de l’image.

L’installation est constituée d’une impression photographique travaillée par une série d’incisions et de plis. L’image est accrochée in-situ et crée une installation immersive. Un point anamorphique se trouve dans l’exposition. Le visiteur est invité à se déplacer et à découvrir les compositions.
600x800x270 cm, 2020

Fold est constituée d’une impression photographique double-face travaillée par une série d’incisions et de plis qui en font une image en perpétuelle recomposition. Sa dimension pliée est de 45x45x10cm, dépliée en carré de 270x270cm la pleine image de chaque face peut apparaître, ou encore, elle se déploie dans des configurations au sol et en volume en multipliant toutes ses dimensions dans un sens ou dans l’autre, la largeur pouvant aller jusqu’à 1170 cm. Le visiteur est invité à manipuler l’œuvre pour découvrir le jeu, quasi infini, de (re-dé)compositions.
Dans le temps et dans l’espace il se produit un jeu labyrinthique et surprenant de montage, au sens cinématographique. Les modules carrés sont autant de détails des deux images (Mimesis I, un autoportrait de l’artiste à la Vesse, et Le Vent, un portrait de son ami Masso sur une plage de Fos-sur-Mer) qui semblent n’en former qu’une, à la façon d’un ruban de Mœbius. Les corps photographiés, parce qu’ils sont à l’échelle 1, communiquent intimement avec le corps de la personne qui manipule ou qui regarde. L'artiste se réfère à l’idée de l'identité palimpseste comme à l’un des noyaux de son parcours et de sa recherche.
La photographie elle-même sort de son cadre, pour devenir un pli du temps, un moment de passage toujours à réinventer.
Paul-Emmanuel Odin

Soft Focus, 2022
Installation à 72 modules
dim. min 45x45x20cm
dim. max 2400cm par côté
Performance 30min, Arina Essipowitsch
Performance 30 min, chorégraphie Eva Borrmann
Interprétation : Susanna Curtis, Alexandra Rauh

La chorégraphe Eva Borrmann et la photographe Arina Essipowitsch ont travaillé ensemble pendant environ un an sur Soft Focus. Il en est résulté une pièce de théâtre pour deux danseuses et une installation photographique sur les thèmes de la féminité, du corps et du kitsch. En se basant sur des moments de la pièce de Borrmann, l’artiste Arina Essipowitsch a développé une installation à grande échelle qui reprend le principe d’incisions et de pliages, procédé redondant dans sa démarche artistique que l’on peut considérer comme une forme de protocole. Pour cette collaboration, l'œuvre est dédoublée en portraits hybrides qui multiplient son principe de mouvements et de déplacement du regard. L’activation par la performance se rejoue à chaque mouvement, permettant toujours au spectateur de devenir acteur(ices) de celle-ci. Le double tirage bi-face permet la répétition et la multiplication d’hybridations entre les images et par les images et les différentes compositions qui s’opèrent à chaque déplacement des tirages dans l’espace. Texte de Julia Opitz
Une coproduction avec la Tafelhalle Nuremberg, financée par la ville de Nuremberg et Sparkassen Kulturstiftung, en coopération avec la Tanzzentrale der Region Nürnberg/Fürth e.V. Ce projet est rendu possible par l'Association bavaroise pour la danse contemporaine (BLZT) avec des fonds du ministère bavarois des sciences et des arts. Avec le soutien du NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT, financé par NEUSTART KULTUR.