L’intervention de Caroline Duchatelet se fonde sur un principe de révélation. La pièce existe au regard du temps qui passe. C’est la lumière qui réfléchit le temps. Le mot exposition tombe sous le sens.

Caroline Duchatelet place devant chacune des fenêtres de la galerie un voile translucide. Ces trois seuils sont des endroits de regard. Ils captent indéfiniment la lumière. Les baies de lumière forment une écriture éphémère qui ne documente que simultanément la vie du lieu. Elle propose une pause dans la sensation de la vie en mouvement et fige le spectateur dans cet intervalle. Derrière la toile, la ville bruisse, la rue s’agite, les livreurs et marchands de la rue Tapis Vert s’interpellent. Sur la toile, les façades d’en face se réverbèrent indistinctement dans un halo ocre et bleu. Ce qui est perçu n’est qu’une résonance du verso, visuelle et sonore.

Ainsi, les voiles diffusent le monde alentour autant qu’ils l’absorbent. Comme la vie défile à la surface de l’œil, comme le regard peut se retourner, en abîme sur un monde intérieur.

Caroline Duchatelet matérialise la sensation intime de présence au lieu. Alors que ses pièces de poussières ramenaient dans un espace une matière du dehors, son installation saisit et filtre ici simplement la présence de l’environnement extérieur. En donnant une dimension architecturale à ses pièces, elle n’en fait pas des objets. L’intervention de Caroline Duchatelet est littérale. Elle consiste en une perception élémentaire de sensations, d’une sensation : être là.

^{Bénédicte Chevallier}