Né en 1964 à Paris, Éric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son oeuvre d'«artiste marcheur » , s'inscrit dans la lignée des "Land-Artists" Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu'il nomme « expérience de la marche, expérience du visible ». Dans ces images, Éric Bourret exprime les transformations sensorielles et physiques profondes que provoque la marche. L'expérience du trajet parcouru exacerbe la perception et la réceptivité au paysage.

Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l'artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif. Ces séquences intensifient et accélèrent l'imperceptible mouvement des strates géologiques et fige l'éphémère temporalité de l'homme.
L'accident, l'imprévu sont assumés dans ce concept de saisies photographiques aléatoires. Cet éphéméride photographique désintègre la structure de l'image initiale et crée une autre réalité mouvante, sensible. L'image née de ce « feuilleté temporel » est vibrante, oscillante, presque animée. Elles témoignent d'une expérience subjective, ainsi qu'il le confie lui-même : « Je suis constitué des paysages que je traverse et qui me traversent. Pour moi, l'image photographique est un réceptacle de formes, d'énergie et de sens. »
Des séries plus factuelles insèrent date, lieu, durée, distance parcourue et transmettent ainsi le rythme et l'espace de ce carnet de marche.

Depuis 1990, son travail a fait l'objet de nombreuses expositions et acquisitions dans les musées et Centres d'art, en Europe, aux États-Unis et en Afrique, notamment the Finnish Museum of Photography à Helsinki ; the Museum of Contemporary Art of Tamaulipas au Mexique ; le musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice ; le musée Picasso à Antibes ; la Maison Européenne de la Photographie de Paris.
En 2015-23, il a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles* ; la 56e Biennale de Venise ; Joburg Contemporary African Art ; Shenzhen Art Museum, Chine* ; l'Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux ; Sapar Contemporary, New-York* ; Xie Zilong Art Museum XPM, Chine* le Centre de la Vieille Charité, Marseille*; le Domaine de Chaumont-sur-Loire*; le MuMA, Musée d'art moderne André Maraux, le Havre.

Born in 1964 in Paris, Éric Bourret lives and works in the South of France and in the Himalayas. His work as an “artist-walker” participates in the tradition of Land Art and land surveying photography. Since the early 1990s, he has been traveling the world on foot, hiking over all kinds of terrains and at all altitudes, shooting photographs that herefers to as “experiences of walking, experiences of the visible.” His photographs evidence the deep physical and sensory transformations that theact of walking over long distances triggers, as it heightens perception and receptiveness to the surrounding landscape.

During his walks, which last from a few days to several months, the artist superimposes different views of the same landscape on a single negative, according to a precise protocol that stipulates the number of shots and the intervals between them. These sequences intensify and accelerate the imperceptible movement of geological strata and freeze the ephemeral temporality of human beings. Accident and the unexpected are an integral part of this concept of random photography. This photographic ephemeris breaks down the structure of the initial image and creates another sensitive, moving reality. The image created by this 'temporal stratification' is vibrant, oscillating, almost animated. Éric Bourret's images can be seen as photographic notes in a surveyor's score. They bear witness to a subjective experience, as he himself admits: "The landscapes I cross and that cross me constitute me. The more factual series include the date, place, duration and distance travelled, reflecting the rhythm and space of this walking log. (carnet de marche).

Since 1990, his work has been the subject of numerous exhibitions and has entered the collections of many museums and art centres in Europe, North and South America and Africa, including in particular the Finnish Museum of Photography in Helsinki; the Museum of Contemporary Art of Tamaulipas in Mexico; the Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain in Nice; the Musée Picasso in Antibes; the Maison Européenne de la Photographie in Paris.
In 2015-23, he took part in several group and solo exhibitions*: 56th Venice Biennale, Italy; Joburg Contemporary African Art; Shenzhen Art Museum, China*; l'Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux; Sapar Contemporary, New-York*; Xie Zilong Art Museum, China*; Centre de la Vieille Charité, Marseille*; Domaine de Chaumont-sur-Loire*; MuMA Musée d'art moderne André Maraux, le Havre; Paris-Photo Art Fair.