L’accrochage des pièces de Marc Etienne dans la galerie est “également” une installation globale. Chacune d’elles est autonome et incarne un point de basculement dans l’ébauche d’un scénario. Le travail de Marc Etienne chevauche plusieurs medias et se dévoile sous plusieurs dimensions (sculpture, animation 3D, édition de musique, édition d’objets…).
L’installation The reverse psychology (titre de l’album dont est extrait l’environnement sonore) dans le “salon de coiffure” consiste à la fois en un thème de départ et un générique de fin. Elle se définit comme un inconscient en action, la ré-interprétation d’un rêve. Cet univers incorpore de nombreux éléments juxtaposés. Il y une bande-son Mister Chunk chewed the weed (2006), Cristals in my head (2003) qui baigne un décor composé d’œuvres d’art (Thanks but no thanks : principe de la psychologie inversée II, 2006) et de citations d’objets (Charlotte Perriand, 1/3, 2006) ré-interprétées, à la fois reconnaissables et déformées par une vision proche du songe. Au milieu de la salle siège ce qui pourrait jouer le rôle de clef, un jeu de société sans règles définies construit de plusieurs éléments hétéroclites où les doigts (peut-être ceux des joueurs) sont devenus des pions (le jeu d’osselets, 2006). Cette installation n’est pas un espace clos. Elle se déploie en jardin intérieur à la galerie et entraîne le spectateur dans son mouvement. Chaque sculpture fonctionne comme un fragment de l’œuvre de Marc Etienne (les dates des créations s’échelonnent de 2000 à 2006) et un fragment de scénario avec des “acteur à activer” ou des “objets marionnettes” (Sans titre-bunraku, 2006) qui induit une idée de rythme, d’associations libres qui fait un écho rêveur concret à la bande-son. La logique scénaristique mise en place ne procède pas d’une narration classique, elle vise à entraîner un mouvement “quasi-filmique” qui relève d’un principe de dérive dans une trame de signes sans paroles, d’indices déroutants.
Charlotte Perriand – Epreuve d’Artiste Augmentée (2006, courtesy Galerie de multiples) accueille les spectateurs dans l’exposition et dans ce que Marc Etienne nomme “La vallée de l’étrange”.Il s’agit d’une situation où la conscience du regardeur face l’objet sculpté rompt le confort du reconnu pour tomber dans le trouble de l’aberration. Le cours normal des choses est perturbé par une action parfois à peine perceptible ou incongrue sur l’échelle, le matériau, la mise en scène.
The hanging of the works of Marc Etienne in the gallery is “also” a comprehensive installation. Each one of them is autonomous and embodies a point where there is swinging towards the rough outline of a screenplay. Marc Etienne’s work overlaps several different media and unfolds in several different dimensions (sculpture, 3D animation, musical publishing, the editing of objects,….)
The installation The reverse psychology (title of the album from which the sound environment is taken) in the “hairdressing salon” is both a starting theme and the credits at the end. It is like a subconscious in action, the re-interpretation of a dream. This universe incorporates many elements which are juxtaposed. There is a sound track ‘Mister Chunk chewed the weed (2006), Cristals in my head (2003) which bathes in a decor of works of art (Thanks but no thanks : the principle of inverted psychology II, 2006) and quotations of objects (Charlotte Perriand, 1/3, 2006), reinterpreted, both recognisable and deformed by a vision which is close to being a dream. In the middle of the room sits what could be playing the part of a key, a board game with no rules, made up of assorted elements in which fingers (maybe the fingers of the players) have become pawns (the game of jacks, 2006). This installation is not an enclosed space. It unfolds as an indoor garden at the gallery and leads the viewer along in its movement. Each sculpture functions as a fragment of Marc Etienne’s work (the works were created from 2000 to 2006) and a fragment of the scenario with “actors to be activated” or “puppet objects” (Untitled- bunraku, 2006) which induces the idea of rhythm, free associations which give a dream-like concrete echo to the sound track. The scenario logic which is implemented is not that of a classical narration, it aims at driving an ”almost film-like” movement which is a product of the principle of drifting in a web of signs without words or puzzling clues.
Charlotte Perriand – Increased Artist’s Proof (2006, courtesy of Galerie de Mutiples) welcomes the viewers to the exhibition and what Marc Etienne calls “The uncanny valley”. It is, in fact, a situation in which the viewer’s conscience before the sculpted object breaks the comfort of the familiar to fall into the problem of aberration. The normal flow of things is disturbed by an action that is sometimes hardly perceptible or is unseemly in its scale, material, production.
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Vues de l’exposition à la Galerie des grands bains douches, Marseille, 2006
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Sans titre - bunraku 2006
Latex coloré, polyuréthane souple, diam. 190 cm
Sans titre-bunraku (2006) est un « objet marionnette » échoué sur deux tréteaux qui attend que le réel se glisse dans sa peau pour l’animer.
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Charlotte Perriand - EA augmentée 2006
Flocage, plâtre peint, résine, 200 x 90 x 40 cm
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Charlotte Perriand - EA augmentée 2006
Flocage, plâtre peint, résine, 200 x 90 x 40 cm
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