Réflexions sur quelques tableaux d’Anke Doberauer
Parce que le désir est cosmique et l’entendement humain, Anke Doberauer, artiste peintre née en 1962, peint une forme de désir; cette forme de désir s’exprime par Ia représentation d’un corps, y compris celle d’un corps nu. II s’agit d’un corps masculin, beau, bien dessine, au Charme érotique; un pouvoir
de séduction intimement lie a Ia peinture: le temps que je consacre a ce corps en
peignant. Anke Doberauer travaille des mois entiers a un tableau, toujours realisé grandeur nature. Le temps qu’elle passe a Ia peinture aide a comprendre
ce que le désir exprime. Nous étions accoutumés a ce que les peintres et les sculpteurs soient attirés par le corps de Ia femme. Le renversement de cette situation était difficilement imaginable, avant tout parce qu’il n’a jamais eu lieu dans l’histoire de Ia peinture.
La densification du désir, telle que Ia pratique Anke Doberauer, n’est autre que celle d’une dispersion dans l’espace et dans le temps: par exemple sous Ia forme d’un montage. D’une part, il s’agit de corps et de peinture, d’ autre part, de forme, de matériau et de structure. Ces deux dimensions sont équivalentes. Cependant, Ia peinture traditionnelle est davantage exposée a Ia critique car les
possibilités de comparaison en termes d’évolution de Ia peinture sont plus grandes et, souvent à Ia légère, l’oeuvre est jugée inactuelle.
Ce qui m’impressionne dans l’oeuvre d’Anke Doberauer, c’est ce renversement.
Alors que Rosemarie Trockel renvoie a l’observateur son regard de voyeur en lui faisant prendre conscience de sa position de voyeur, Anke Doberauer, quant a elle, pose le même regard que celui que le peintre, autrefois, projetait sur son modele féminin. Ainsi, le tableau, avec son objet traditionnel, donne lieu a
un examen de ce que l’on peut appeler „le regard du voyeur“. lmaginons que les tableaux d’Anke Doberauer soient l’oeuvre d’un homme. Le regard homosexuel serait en quelque sorte manifeste au grand jour. Mol qui n’ai jamais établi de différence entre un artiste masculin et un artiste féminin, puisqu’il ne s’agit que d’art, je suis confronté ici à un conflit extrêmement productif. (Naturellement, iI s’agit exclusivement d’art, c’est pourquoi le Musee d’Art moderne de Francfort a acquis cinq tableaux d’Anke Doberauer et nous espérons encore enrichir cette collection dans le futur.)
Malgré tout, on ne peut pas séparer de ces tableaux le regard féminin: il leur donne une signification différente de celle que leur conférerait un regard d’homme. Ce renversement de situation que suscite Anke Doberauer est un défi a Ia catégorie „hommes“; il s’infiltre en elle, et n’est pas dénué de conséquences. L’observateur masculin se sent mis à nu. Si l’auteur du tableau était un homme, cet observateur pourrait garder ses distances par rapport a l’artiste ou a son désir. Étant donné que l’artiste est une femme, iI doit d’abord accepter fondamentalement son désir comme étant celui d’une femme, transposé dans une oeuvre artistique. Car Ia différence de sexe est considérée comme une altérité. Que signifie cette altérité? Ici, peut-être rien d’autre qu’une égalité anthropologique des droits des deux sexes quant au regard du voyeur. Mais si l’on considère les oeuvres comme une „métaphore inouïe“ (Grassi), les conséquences sont plus diverses. Supposons que dans quelques années, il soit totalement indifférent si le regard qui se dissimule derrière les tableaux d’Anke Doberauer soit celui d’un homme ou d’une femme, cela voudra dire que le regard féminin intime, tel qu’il apparait ici, aura dévoilé publiquement l’aspect intérieur de Ia constitution masculine subtile formée a travers les traditions et au cours des générations, mais ne l’aura en rien mis a nu.
Cela signifierait en outre que Ia sexualité en tant qu’„étape particulièrement dense pour les relations de pouvoir“ (Foucault) s’était transformée en un dispositif permissif. Parler d’une dimension utopique dans l’oeuvre d’Anke Doberauer serait une erreur. II s’agit beaucoup plus d’une évolution très réelle des choses.
Jean-Christophe Ammann 1995 |
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Gedanken zu einigen Bildern von Anke Doberauer
Weil das Begehren kosmisch und das Verstehen menschlich ist. malt Anke Doberauer, Jahrgang 1962, eine Form des Begehrens, die einen Körper, auch einen nackten Körper. darstellt. Dieser Körper ist ein schön gewachsener männlicher Körper. Der Körper besitzt eine erotische Ausstrahlung. Diese erotische Ausstrahlung hat mit der Malerei zu tun: die Zeit, die Ich malend diesem Körper widme. Anke Doberauer wendet Monate auf für ein Bild - jeweils in Lebensgröße. Die Zeit, die sie malend aufbringt, schafft ein Verstehen für das, was das Begehren ausdrückt.
Wir waren es gewohnt, daß Maler und Bildhauer das Begehren dem weiblichen Körper entgegenbrachten. Die Umkehrung war schwer vorstellbar; vor allem deshalb, weil sie kunstgeschichtlich nicht stattgefunden hat.
Die Verdichtung des Begehrens. wie sie Anke Doberauer praktiziert, ist nicht anders zu verstehen als die einer Streuung in Raum und Zeit: beispielsweise in Form einer Installation. Zum einen geht es um Figur und Malerei, zum anderen um Form, Material und Struktur. Beide Positionen sind gleichwertig. Jedoch ist das traditionelle Bild einer stärkeren Kritik ausgesetzt, weil die Vergleichsmöglichkeiten im Sinne von Entwicklung der Malerei größer sind und das gemalte Bild oft leichtfertig als unzeitgemäß eingestuft wird.
Was mich am Schaffen von Anke Doberauer beeindruckt, ist in der Tat das Prinzip der Umkehrung. Während Rosemarie Trockel den voyeuristischen Blick auf den Betrachter zurückwirft dadurch, daß sich dieser seiner voyeuristischen Position bewußt wird, öffnet Anke Doberauer den Blick im gleichen Ausmaß, wie ihn einst der Maler auf sein weibliches Modell projizierte. Somit schafft das in seiner traditionellen Gegenständlichkeit gemalte Bild eine Überprüfung dessen, was man als voyeuristischen Blick bezeichnen kann. Man stelle sich vor, diese Bilder von Anke Doberauer hätte ein Mann gemalt. Der schwule Blick läge gewissermaßen offen zutage.
Als jemand, der nie einen Unterschied zwischen einem Künstler und einer Künstlerin gemacht hat, weil es doch einzig und allein nur um Kunst geht, gerate ich hier in einen höchst produkti·ven Konflikt. (Natürlich geht es nur um die Kunst; deshalb hat das Museum für Moderne Kunst Frankfurt auch fünf Bilder von Anke Doberauer erworben, und wir hoffen, es werden noch mehr sein.) Dennoch ist der weibliche Blick von diesen Bildern nicht zu trennen: Er gibt ihnen eine andere Bedeutung als der männliche. Die Umkehrung, die Anke Doberauer an den Tag legt, ist eine Herausforderung für die Kategorie Männlichkeit. Sie infiltriert diese Kategorie. Die Umkehrung hat Konsequenzen. Der männliche Betrachter fühlt sich entblößt. Wäre der Autor des Bildes ein Künstler, könnte sich der männliche Betrachter von diesem bzw. dessen Begehren absetzen. Da eine Künstlerin am Werk ist, muß er ihr Begehren als das einer Frau, in Form eines Kunstwerks, zuerst einmal grundsätzlich akzeptieren. Denn die Geschlechterdifferenz ist als eine Andersartigkeit gegeben. Was bedeutet diese Andersartigkeit? Im Zusammenhang hier vielleicht gar nichts anderes als eine anthropologische Gleichberechtigung des voyeuristischen Blicks. Betrachtet man aber die Werke als .unerhörte Metapher" (Grassi), sind die Folgen vielfältiger. Angenommen, in einigen Jahren würde es völlig irrelevant sein, ob sich hinter den Bildern von Anke Doberauer ein männlicher oder ein weiblicher Blick verbirgt, dann würde das heißen, daß der intime weibliche Blick, wie er hier in Erscheinung tritt, das subtile, über Generationen und Traditionen herausgebildete männliche Gefüge in seiner Innenansicht öffentlich gemacht, keineswegs jedoch bloßgestellt hätte. Bedeuten würde dies im weiteren, daß sich die Sexualität als "besonders dichter Durchgangspunkt für Machtbeziehungen" (Foucault) in ein permissives Dispositiv gewandelt hätte. Von einem utopischen Ansatz im Werk von Anke Doberauer zu sprechen, wäre verfehlt. Vielmehr handelt es sich um einen ganz realen Gang der Dinge.
Jean-Christophe Ammann 1995 |
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Reflections on some of Anke Doberauer's paintings
Because desire is cosmic and understanding human, the painter Anke Doberauer, born in 1962,
paints a form of desire; this form of desire is expressed by the representation of the body,
including that of a nude body. It is a masculine body, handsome, well-drawn, of erotic charm.
there is a power of seduction intimately bound to painting: the time she dedicates to this body
while painting. Anke Doberauer works for months on one painting , always realized in life-size.
The time she spends painting helps understand what desire expresses.
We were accustomed to the idea that sculptors and painters be attracted by the female body.
The opposite situation was hard to imagine, first of all because it has never taken place in the
history of painting.
The densification of desire, as practiced by Anke Doberauer, is nothing other than a dispersion in
space and time: in the form of a mountain for example. On the one hand, it has to do with the
body and painting, and on the other, form, material, and structure. These two dimensions are
equivalent. However, traditional painting is more exposed to criticism because the possibilities
of comparisons in terms of painting's evolution are greater, and often, too easily dismissed as
outdated.
what impresses me in the work of Anke Doberauer, is this reversal. Whereas Rosemarie Trockel
throws the spectator's gaze back at him while allowing him to become conscious of his position
as voyeur, Anke Doberauer, lays the same gaze that the painter projected onto his female model.
Thus, the painting, with its traditional object, lends itself to an examination of what might be
termed the "voyeur's gazeÓ. Let's imagine that Anke Doberauer's works are done by a man. The
homosexual gaze would in a certain sense be visible plain as day.
I, who have never made the distinction between a male and female artist, because what matters
is the art, amhere confronted with an extremely fruitful conflict. (Naturally, it is a question only of
art, for which reason the Frankfurt Museum of Modern Art acquired 5 paintings by Anke
Doberauer and we hope to enrich this collection further in the future.
In spite of everything, it is impossibleto separate these paintings from the feminine gaze: it gives
them a signification altogether different than would a man's gaze. This reversal of the situation
that Anke Doberauer provokes is a challenge to the category of "men"; it infiltrates and is not
without consequences. The masculine observer feels undressed. If the paintings had been done
by a man, this observer could maintain his distance in relation to the artist or his desire. Given
that the artist is a woman, hemust first fundamentally accept his desire as a woman's,
transposed intoan artwork. Sexual difference is considered as a form of alterity. What does this
alterity mean? Maybe here, nothing other than an anthropological equal rights of the two sexes
as regards the voyeur's gaze. Yet, if one considers these works as "unheard metaphors"
(Grassi), the consequences are more varied. Let's suppose that in a few years, it is totally
indifferent to the fact that the gaze hiding behind Anke Doberauer's paintings is masculine or
feminine. That would mean that the intimate feminine gaze, as it appears here, will have publicly
unveiled the internal aspect of the subtle masculine constitution formed through traditions and
over the course of generations, without however having stripped it bare.
This would in addition mean that sexuality as "a particularly dense step in power relations"
(Foucault) had ultimately transformed itself into a promiscuous mechanism. To speak of a
utopian dimension in the work of Anke Doberauer would be mistaken. It has much more to do
with a very real evolution of things.
Jean-Christophe Ammann, 1995 |
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