"Ce que vous appelez réalité est un réseau de formules, ligne associative de mots et d’images représentant une piste préenregistrée de mots et d’images."
William S. BURROUGHS

Si je ne peux commenter autre chose que l’insignifiance même de l’instant photographique, je m’efforce de retranscrire le monde chaotique que j’expérimente à travers la mise en séquence de fragments de réel bruts. Dans ce désordre constitué, les images, comme les mots, se sentent seules quand elles sont isolées. Elles se répondent, s’entrechoquent, se contredisent. La composition, la lumière, la narration, la texture prêtée au réel ne sont plus que paramètres secondaires. Seule la perspective, qui justifie l’acte photographique, permet aux images, sur le mur, de s’imbriquer les unes aux autres jusqu’à le recouvrir de sens. Dans la narration, sans limites, du bloc d’images, les éléments de ce puzzle reconstruisent l’aléatoire, le chaos originel qui les a vus naître. L’engagement à travers la photographie passe par une interrogation militante de ses enjeux, depuis sa pratique jusqu’aux choix esthétiques qui ne peuvent être que l’écho, le prolongement et la démonstration des principes qui ont dicté la prise de vue. Inventer une forme est trouver ce qui existe déjà dans sa genèse. L’explicitation ne peut être qu’une étape de plus, l’affirmation d’une éthique. On ne peut saisir la logique de ces variations, de ces rythmes et ces distances sans revenir au contexte de la prise de vue. Les images ont été faites dans un état second. Elles sont les rescapées de nuits éthyliques et narcotiques, souvent les seuls points de repère isolés qui bousculent ma mémoire. Devenue, au fil des années, une éthique de vie, cette pratique extrême de l’existence est alimentée par une fascination grandissante pour l’abîme que j’ai creusé, par mes traumatismes et obsessions, et qui absorbe, peu a peu, les éléments constitutifs de mon identité. Cette expérience m’a amené, de façon imprévue, à prendre la parole à travers la photographie. Cette parole, qui ne peut être qu’un message fondamentalement ambigu, a dû être maîtrisée après dix années d’autisme délinquant, et j’organise sans doute mes images comme je parle, en bafouillant. La brutalité de la juxtaposition est la condition de possibilité donnée aux photographies d’être vues. La captation compulsive et obsessionnelle de réalités dérisoires et insaisissables, et sa restitution se construisent sur les mêmes principes: encombrements, collisions, cul-de-sac, récurrences, raccourcis visuels et émotionnels. Fragments isolés, difficiles à contextualiser, ce sont des blessures béantes, des morceaux d’existence où l’émotion est difficilement contenue au sein de non-événements. Bout à bout, les images reconstruisent un puzzle aléatoire qui repousse les limites de l’explicite, et figure sans la figer ou la simplifier une expérience. L’effet que doivent produire ces photographies n’est pas prédéterminé mais je sens, chez le spectateur, une frustration, un vertige dûs à l›appréhension d›un monde qui est vraisemblablement l’envers du sien, et à la tentative impossible de se représenter ce monde de façon compréhensible. Seule la fiction, le récit formulé d’une exposition au vide, peut contraindre le spectateur à affronter l’indicible d’une vérité qu’il préfère ordinairement ignorer, à faire à son tour l’expérience d’un univers obscur, à faire face à ce qui, le plus souvent, est laissé à l’oubli. Souci de refuser toute démonstration explicite ou figée, réticence à donner trop facilement les clefs d’un travail résolument autobiographique, forme utilisée dans la retranscription de l’expérience qui place le récit sous le signe de l’impossible, les nuits, semblables, se fondent en une seule. Narration embryonnaire et bouleversée, récit en pointillés, mélange perturbant d’éclairs et de zones d’ombres, labyrinthe compact, forme absolue qui laisse au spectateur la responsabilité de s’y engouffrer à ses risques et périls pour reconstruire, seul, une narration réduite à néant dès sa conception.